練聲是一個歌者必須堅持的事兒。不是只有唱美聲、民族唱法才需要練聲，練聲在流行聲樂的學習和提高中意義非凡，不可忽視。那么究竟應該怎么練聲?下面小編給大家分享學唱歌正確的練聲方法內容，希望能夠幫助大家!

學唱歌正確的練聲方法

第一，將練聲作為日常生活習慣

我們練聲就是為了將有方法的肌肉動作形成肌肉記憶和本能，所以我們練聲就一定要形成日常的習慣，就跟你每天不能不刷牙，不能不吃飯一樣，你要想能力得到提高，就必須要堅持每天練聲。

其實，我們每個人小時候，在我們還沒學會怎么控制脖子，喉嚨，聲帶那些地方的肌肉的時候，我們完全出于本能的情況下，天然就會換聲，天然聲帶閉合就很不錯，就會不去亂用力，因為我們那些部分的肌肉還發育不完全，根本就無從用力，發聲只能依靠更本能的橫膈膜等其他地方的肌肉來用力，就像我們常提到的小孩子哭兩個鐘頭嗓子都不會啞，因為他的聲帶和喉嚨那邊沒發育好，神經控制不到，只能靠橫膈膜靠氣壓。但是反倒隨著年齡慢慢變大，我們慢慢會使用各個部分的肌肉了，在沒有人給予我們適當的發聲指導的情況下，我們就會依靠脖子，喉嚨，咽部等等聲帶外部的肌肉來用力，來大喊大叫，而聲帶閉合，換聲等等能力反而漸漸喪失。

而我們現在要學唱歌就是要把聲帶的這些我們天生具備，但是因為后天不良的發聲習慣而喪失的功能給找回。可是要知道我們大部分人開始學習唱歌的時候，年紀也都不是很小了，很多人已經亂喊亂叫了十多年了，那么我們要改掉十年以上的發聲習慣又談何容易，因為我們錯誤的發聲習慣已經形成了肌肉記憶，已經成為本能。就好像讓你從此不刷牙了，從此一天吃一頓，或者不吃，這個一般人肯定受不了。可是練聲就是這樣，其實從難度上來講就相當于讓你不刷牙，不吃飯。

所以我們一定要每天練習，或者至少一周練習5到6天，這樣才有可能形成新的肌肉本能。

還有不要想著今天不練了，明天一起多練會兒。記住，幾天都不練，哪怕你集中到一天練10個小時，還不如你堅持每天練10分鐘。你今天不刷牙，明天刷兩遍有用嗎?反而可能會刷得牙齦出血呢。

所以，堅持下去，不要給自己找任何理由，除非你真的生病了!

第二，練聲的重點在于“練”

在現實中會存在這樣一個問題，很多人所謂的練聲其實不是“練”而是“體會”。什么意思呢?

很多人，例如唇顫音，今天彈一個highe，感覺不錯，這個highe彈得好像很輕松，趕緊錄下來，問問老師怎么樣，老師說不錯，非常開心，不練了;明天練一個唇顫音，發現嘟得很順，很開心，或者嘟得總有斷層，于是錄下來，問老師，這個到底怎么才能沒有斷層，到底怎么才能喉位不上去，等等。其實很多情況下，只是因為你練得很不夠，重復地不夠，只是每次體會一下，發現有問題，就問老師，期待老師的一句話能讓你頓悟，然后蹭就做好了。

也就說很多人其實都只是在想，在嘗試，并沒有真正完全投入到其中，反復地練。

你就天天嘟，把這個e1，a1，c2，e2這一些你覺得比較難的音，什么都別管，一天嘟幾十遍，嘟一年，你這些音就唱好了!什么意思?

練聲關鍵在于重復，跟第一條提到的一樣，我們是為了改變聲帶的習慣，改變本能，這個不是靠體會一下，感覺一下就可以達到的，而必須要我們在練聲的這個時間段里，心無旁騖，全身心地投入到發聲這件事中，反復練它幾十遍上百遍，最后經過成千上萬遍的練習，讓我們的肌肉去形成記憶，形成習慣，變為本能。

當然，不是說我們不需要思考，不需要提問，而是光想不練，或者說練得不夠，是沒有用的!

第三，練聲的強度問題

練聲的強度主要是兩方面的問題，首先就是練習的次數或者說量。我們在第一條說到了，我們最好能夠堅持每天練聲，養成習慣，那么每天練習的量多少比較合適呢?

比較推薦的是少量多次，例如一次練習15到20分鐘，然后早中晚各練一次，三次可以練同樣的內容，也可以分別不同內容。當然如果你沒那么多時間，那么一天練一次，20分鐘到半個小時左右也就夠了。

為什么要把時間定這么短呢?因為其實我們的肌肉耐力是有一定的限度的，例如我們做俯臥撐，舉杠鈴，我們到達一定量就死活都做不動了，聲帶耐力也是有限度的，但是聲帶又比較特殊一點，像我們做俯臥撐，舉杠鈴會感覺到了極限就是死活都做不動了，而聲帶不一樣，你噼里啪啦練一個小時，感覺還能出聲，再吼一個鐘頭，啞了，可是還有聲的，有些人就還練。

雖然它能出聲，但是對于一般水平的練習者來說，半個小時左右，其實你的聲帶就已經疲勞了，這時候如果你繼續練，其實是沒有很明顯的效果的，因為你的聲帶已經疲勞了，它不經過一定時間的恢復的話，能力就會下降，這個時候你去做發聲練習，你的聲帶其實已經松了，閉不住了，繼續練甚至是一種傷害。

除了練習的次數和量，關于強度的另外一方面想強調的就是音量和力量。很多人練聲的聲音非常大，很使勁，這樣練更多的可能是傷害而不是鍛煉。

練聲最為重要的是動作的準確性，以及肌肉的控制和感受，而不在于音量和力量。在你的技巧不夠好，控制力不夠強的時候，錯誤的用力，只會使你的不該用到的外部肌肉緊張，進而牽制到內部聲帶肌肉的動作。

舉個最簡單的例子，打哈欠。當然這個練習是不出聲的，是無聲練習，但是很多人說越練越難受，越練越緊張。為什么呢，就是因為你太緊張，太用力了。

打哈欠的目的是為了降低喉位，為了舒展打開腔體，但是注意喉位和腔體是內部的肌肉，我們是要打開，要放松，但是一般人平時打哈欠的時候會整個脖子，下巴都會變緊張，你可以自己摸一下。

然后如果你練聲的時候單純地照搬打哈欠的動作，不夠放松的話，那么很遺憾，你練聲只會適得其反，會導致肌肉更緊張，更容易擠卡。還有例如哼鳴，使勁哼和輕輕哼得到的結果是截然不同的。

有些人說，那小聲練跟蚊子叫一樣，有什么用呢，那我只能告訴你，音量是靠共鳴靠傳聲來提升的，不是靠喉嚨使勁來達到的，另外，不要忘了還有唱歌麥克風。

所以我們一定要謹記，練聲一定要“小聲地”，“輕輕地”唱~ 　　第四點，練聲中的樂感

很多人練聲就是練聲，很直白很生硬，因為他感覺，這個本來就是一些死板的循環的固定音階，毫無美感可言。如果你就是這么想，那我要告訴你，一定要拋棄這種想法。

練聲曲也是曲子，你也一定需要把它當成一曲優美的樂章。

你要這么想，你承認是曲子的那些曲子，不也就是音多一些嘛，跳度大一點嘛，節奏復雜一點嘛，那么它和就幾個音的練聲曲有本質上的區別嗎?沒有。如果你的練聲曲就是很死板地唱，那么我敢說你在實際演唱歌曲時的樂感也好不到哪里去!

所以，我們在練聲的時候也可以嘗試傾注各種各樣的情感來練，例如可以很幽怨的，可以很抒情的，可以很激昂的，如果你會怒音，那么就來幾個怒音吧，這樣會讓你的練聲事半功倍，既練了機能，又提高了樂感。

唱聲樂為什么要說著唱

說著唱”有利于氣息平穩

氣息是歌唱的基礎和動力。朗讀與歌唱都要求有氣息的支持，不同之處在于歌唱中的氣息相比而言，要吸得更加深、更加飽滿。而朗讀由于沒有音高和旋律的出現，相較于聲樂演唱而言，更容易找到氣息的位置和運用，有助于歌唱的氣息平穩過渡和鍛煉正確的呼吸方法。

初學者，在演唱時出現氣息不穩、氣息過淺、氣息短促或是漏氣等現象。而在要求學生把歌詞大聲朗讀之后，學生可以體會到朗讀過程中自然的呼吸狀態。這種教學方法可以使學生很快地找到氣息運用的方法。

氣息處理不好時可以把歌曲的演唱暫時擱置，讓學生嘗試大聲朗讀，等氣息順暢之后再回到歌唱的練習中去。朗讀的呼吸狀態介于說話和歌唱之間，通過朗讀來訓練氣息，可以使學生從心理上放松下來，從而更容易找到氣息的平穩和支點。尤其是在中音區，朗讀的狀態與歌唱的狀態幾乎一致，高音區由于對氣息的控制有著更高的要求，所以朗讀時的呼吸狀態對其可以起到很好的借鑒作用。

“說著唱”有利于體會共鳴

共鳴是聲樂學習過程中一個非常重要的因素，是聲音得到美化的關鍵。對于初學者來說，發出的聲音大多音色單薄且微弱，只有通過訓練使共鳴腔體發揮作用時，聲音音量才會得到擴大，聲音音色才會得到美化。可以講，沒有共鳴的聲音幾乎毫無質感可言。

演唱中，由于中低音區的音域接近說話的聲音音域，人們可以像朗讀一樣，使用胸腔共鳴找到聲音的位置。在演唱高音區時，與重低音區的演唱區別在于，人們需要像打哈欠一樣打開喉嚨，找到聲音的頭腔共鳴，這樣有助于聲音的統一，并且在演唱中使用的是混合共鳴，即頭腔共鳴、胸腔共鳴和口腔共鳴的混合使用。

“說著唱”有利于吐字歸音

歌唱藝術最大的特點是語言和音樂的高度結合，清晰準確的吐字咬字可以讓聽眾充分理解歌曲所要表達的思想和情感，使演唱富有感染力，從而引起聽眾的共鳴。

另一方面，聲樂演唱中的語言和歌曲的風格韻味息息相關，所以吐字咬字在聲樂演唱中是至關重要的。世界著名的男高音歌唱家帕瓦羅蒂說過：“吐字不清的歌唱者，不可能成為偉大的藝術家。只有漂亮的嗓音彌補不了其他的缺憾。””由此可見，吐字歸音在歌唱中的重要性。

聲樂界將吐字分為字頭、字腹和字尾三個部分，歌唱時要根據這三個部分分別做咬字、吐字、歸韻，字頭發音要快且準確有力，字腹發音要飽滿流動但不可咬死，字尾要清楚、收字歸音，只有這樣才能真正的做到“字正腔圓”。

在演唱之前朗讀歌詞，不僅有利于演唱者在聲樂演唱中清晰準確地吐字咬字，還有利于演唱者準確把握語言的情感基調，以更好地表達出歌曲的情感內容。

“說著唱”有利于表達情感

聲樂通過聲音和語言來表達真實情感，聲音和語言固然重要，但沒有真情實感就不能感動人，也就不能稱之為藝術。再好的聲音，如果缺少了真實的情感，歌聲也會變的蒼白無力，只有演唱者運用表達思想情感的技巧對歌曲思想內容正確地理解和表達時，聽眾才能得到藝術上的享受。

聲樂藝術的美感在于演唱者對所要演唱歌曲中的歌詞有所理解，也就是我們通常所說的以聲傳情、聲情并茂。而要達到這種藝術狀態，歸根結底，體現在歌詞的詞情達意上，要全面深入地挖掘詞意。

聲樂演唱的情感表現需要源于對作品的深入體驗，這就需要朗讀時對作品全面細致地研究，確定好作品的基調，通過演唱把歌曲的情感充分地表達出來。

面罩唱法的練習方法

一、“面罩唱法”概述

“面罩唱法" “面罩唱法”其實是一種歌唱時的感覺，它是鼻竇、上頜竇、蝶竇、額竇的共鳴腔體同時打開唱通所達到的一種集中、明亮且富有金屬性的具有很強穿透力的歌唱聲音。也就是我們通常所說的“高位置歌唱”。

貝基先生是意大利美聲學派20 世紀最具有代表性的權威性的聲樂大師，他非常強調“面罩唱法”。我國著名聲樂教育家趙梅伯說“今日世界上大多數歌唱家仍沿用這個方法來發聲”。

“面罩唱法”是目前國際聲樂界最流行最科學的一種歌唱發聲方法，也是意大利美聲唱法的靈魂和精髓，盛行于 20 世紀的歐美國家。“面罩唱法”于 20 世紀一、二十年代傳入我國，在相當長的一段時間內，有很多的聲樂教師和歌唱家對其產生過誤解。20世紀 80 年代初期，吳其輝先生于意大利接受聲樂學習，其學習期間的第二任聲樂老師基諾·貝基先生曾經來我國講學，并科學地闡述了“面罩唱法”的教學與演唱，當時引起了很大轟動，促使我國許多的聲樂教師和歌唱家改變了對“面罩唱法”的看法，“面罩唱法”也是在那時逐漸在我國流傳開來。

二、"面罩唱法"在民族女高音訓練中的重要作用

-01-有利于獲得集中和明亮的聲音

“面罩唱法”是通過歌唱中每個共鳴腔的聲音朝向面罩處集中，經過眉心到達前上方出來的聲音，所以，“面罩唱法”的掌握，預示著集中和明亮聲音的獲得。

-02-有利于獲得具有穿透力的聲音

弓箭和子彈因為具有尖銳的“頭”，才能保有一定的穿透力和射遠力，假設他們的“頭”比較鈍，其穿透力和射遠力相對較差，歌唱的發聲原理與之類似，只有將聲音集中，才能將其傳得更遠、更具有穿透力。

-03-使聲音更具青春活力

“面罩唱法”的掌握可以使演唱者長時間演唱而不感疲勞，不僅能增加演唱者的演唱生命力，還能更好地配合氣息、節省氣力、不費嗓子。演唱者的聲音聽起來比較年輕有活力。

-04-有利于唱弱聲

歌唱者演唱弱音相對困難，氣息要有控制，高位置不變，聲音不能虛，用“面罩”的感覺更加夸張地打開上口蓋以上的共鳴，所發出的聲音依然有金屬性。

-05-有利于聲區統一讓歌唱者的聲音通過面罩而不是通過嘴，如果高音和低音都在面罩上，用位置唱低音和高音，效果會更好。

卡魯索非常重視聲區的統一，他辯證地說:“擴大音域，要特別細心地慢慢地練習，要使高音發出來容易又干凈，那就要看他們所唱的低音如何了，因為這兩者是有很大關聯的。如果低音唱的正確，那么高音時就把這個正確的低音的方法逐漸移到高音上，同時張開喉嚨自然就避免唱高音時所發生的那些使人不痛快的聲音了。

三、“面罩唱法”在民族女高音訓練中的運用

1 民族女高音“面罩唱法”的呼吸訓練

正確的歌唱呼吸是歌唱藝術最重要和最必要的前提。

帕基埃羅蒂說過: “知道如何呼吸的人就知道如何歌唱”。呼吸的類型包括胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式聯合呼吸。

“面罩唱法”呼吸訓練有其自身的呼吸規律，作為女高音在呼吸的技巧訓練上有著與其他聲部共同的法則。

歌唱者從半打哈欠開始，用鼻和口同時吸氣，然后嘆下，嘆開，嘆通，這時要求歌唱者平靜、放松而且自然，打開喉嚨后輕微內收下丹田，鼻梁頂端有聲音集中感，氣息擴張和保持于腰腹周圍，“嘟嘟”的聲音從眉心處集中向外向上透出。在這里需要提醒的是半打哈欠，即哈欠的一開始，而不是整個打哈欠過程，同時還要進一步提醒練習者，兩肩是向后向下放松的，不能提肩，注意氣息在腰腹周圍擴張和保持的同時，一定要顧及丹田的微收，這樣才有利于氣息的自如流動，才可以避免產生僵、直、白的聲音。如果出現聲音不靈巧，那是因為過分注重丹田的內收而忽略了橫隔膜的向下感所導致的偏差。

初學者不必追求音量，以保持身體肌肉的協調放松，該放松的要放松，該積極的一定盡力積極，微笑著高抬上口蓋，積極集中氣息于集中點，注意身形體位要保持中正立直，抬上腭，使身體各個部位的呼吸器官獲得整體平衡，通暢自如，讓氣息包著聲音走，讓聲音順利進入面罩，以獲得高位置的頭聲。

因此，采用“面罩唱法”進行呼吸訓練的最終目的是使歌唱者身體各部位的呼吸器官得到整體而平衡的運作，避免某一部分過于突出而導致的聲音不平衡，使聲音進入面罩，進而獲得集中靠前的聲音效果。

2 面罩共鳴的訓練

“面罩唱法”訓練的關鍵是面罩共鳴技巧的訓練，“面罩唱法”的共鳴主要由鼻竇、蝶竇、上頜竇以及額竇腔構成。鼻咽腔對于運用“面罩唱法”進行歌唱發聲具有極大的作用，它是連接面罩共鳴和頭腔共鳴的橋梁和樞紐。在歌唱發聲的過程中，鼻腔骨架的振感是較為強烈的，具有良好的發聲效果和音質。因此，鼻腔骨架被稱為“嗓音的焦點”，它使基礎聲區(中低音區) 的發聲更為科學和規范。

其中，哼鳴的練習尤其重要，哼對了就唱對了。檢驗哼鳴對與錯的方法，就是張開嘴和閉上嘴要一樣的感覺，嘴張開要能隨便做動作或做表情，都不影響 聲音狀態，這就哼對了，哼鳴練習能協調氣息和位置的平衡關系，使喉嚨打開，喉嚨穩定，統一音區、音色和獲得垂直的聲音效果。同時，在解決女高音的聲音音色問題時，首先要考慮到混聲的訓練，然后再根據審美聽覺的要求調整真、假聲的比例，其次要考慮到中低聲區的訓練，因為女高音面罩共鳴訓練要求獲得包含胸腔頭腔共鳴等的全聲道共鳴，而中聲區的訓練是解決中低區共鳴的途徑。

在中聲區訓練時要通過加一個ya字以嘆下、嘆開、嘆通共鳴的聲音管道，與此同時抬高上口蓋，吸開喉嚨和胸腔，發出的聲音如同向前戴帽子形成遮蓋效果，避免聲音過度開放，唱穩唱準的聲音不追求音量，在通過向上向前沿集中點透出時略微振動于面罩共鳴的焦點處，隨著音階的下行和音高的回落，胸腔共鳴即可獲得，這時的歌唱者覺得發出的高音偏低也是正常的，可以當成是基礎訓練過程的步驟之一。事實證明面罩共鳴的訓練，能使胸聲自然過渡到頭聲，面具能很好地調整真假聲比例。

通過ha-mi-mei三連音的練習，感受音未發而氣先行，但氣不能出嘴，往里吸著唱。而且感覺聲音向上向遠無窮無盡，唱對了，聲音是抱團的，在身上、嗓子里有個勁兒，是漲的。值得一提的是，小舌頭抬起能使女高音的歌唱變得自然通暢。由此可見，通過科學的“面罩唱法”訓練，能夠克服和避免發出靠后的和散的聲音。正是基于面罩共鳴所形成聲音明暗相容這一特點，“面罩唱法”及其面罩共鳴技巧的訓練日益成為世界各國聲樂界所追求和推崇的目標，并成為我國聲樂教育教學中不可或缺的內容。

3 吐字和咬字技巧的訓練

歌唱者聲音藝術的表現力很大程度上依賴著是否清晰地咬字和吐字。面罩共鳴在語言表現方面如字頭、字腹、字尾、行腔歸韻有其規律性可循，簡單概括為:字頭要唱得短、輕、準; 引長字腹;字尾收音要分明。發聲訓練時的語音與歌唱時的語音存在著一定的差距，還需要進行針對歌唱的語音訓練，采用女高音“面罩唱法”時要求先行腔后咬字及吐字。現例舉 mi 和 ma 的發音訓練：

當 mi 聲音穿過鼻腔進入面罩獲得高位置的共鳴之后，這時輔音 m 拖住韻母 i 行腔歸韻，再連續唱 ma 字，a 在高位置的面罩處起音后變細變小集中透出而形成面罩共鳴，其間 i 音要唱寬一些，a 要唱窄一點，從而統一 i 和 a 的腔體狀態，這就是我們常說的“窄母音寬唱，寬母音窄唱”。在氣息下沉和保持的狀態下，要以氣帶聲，以氣導字，而無需肢體過多的運作，在處于面罩共鳴狀態下，字和聲在高位置形成高頻泛音后會得到加強，使咬字和吐字變得更加準確有力，更加具有沖擊力。“面罩唱法”是建立在運用氣息、整體共鳴、打開喉嚨的基礎之上，只有找到了三者之間的平衡，科學合理地安排練唱時間，鞏固、加強發聲肌能的練習，才會習慣運用面罩共鳴的聲音。歌唱者只有不斷地學習、研究、總結，才能更好地將“面罩唱法”貫穿于歌唱中。

四、“面罩唱法”影響下的中國聲樂發展

繼承傳統，洋為中用。受到“面罩唱法”影響的中國民族聲樂，既講求漢語言的發音要求，又保持傳統美聲唱法的發聲技巧，“面罩唱法”既適合他國的歌唱風格也符合我國民族唱法的基本要求，因此，我們應處理好聲樂的借鑒和繼承問題，以促進具有我國特色的民族聲樂藝術的新發展。在繼承傳統方面，應把傳統音樂融入到時代音樂中去。借鑒西洋聲樂方面，以具有民族特色的聲樂為基礎，學習西方藝術的長處，但是不可以照抄、照搬，而更應注重吸收、消化，并將其真正地融入到民族聲樂藝術中，真正做到“洋為中用”。

培養更多具有民族音樂素養和科學演唱方法的音樂工作者，構建具有中國特色的民族聲樂藝術，是一個較大系統工程，這需要數代歌唱家、聲樂教育家、作曲家及音樂理論家的長期努力和密切合作方可完成。這就要求藝術家們需要投入到世界性水平的尋訪和比照，跨越文化界限，以發揚具有中國特色的民族藝術精髓，同時豐富國際藝術舞臺，獲得國際性的藝術聲譽。我國在聲樂教育中借鑒和融入“面罩唱法”，已經取得了舉世矚目的重大成果，因此，我們有必要繼續沿著這一正確的軌道進一步發展本民族的具有中國特色的聲樂藝術，只有民族的才是世界的，也只有這樣，我們的音樂才能走出中國，走向世界。

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