律動是音樂的靈魂，以下是小編給大家整理的關于律動教學方法，希望可以幫到大家

　　1、體驗性音樂教學方法

　　以音樂感受體驗為主，通過激發學生音樂學習興趣，感受鑒賞音樂美，情感體驗外化等培養學生音樂審美情趣和審美能力。

　　(1)音樂欣賞法

　　以欣賞活動為主，指教師在教學過程中借助 音樂作品進行聆聽、聯想、想象、模仿、分析、比較等激發學生自覺地學習、促其形成對音樂學習的濃厚興趣與求知欲望。

　　(2)演示法

　　教師在課堂上通過實際音響、示范、直觀 等方法，讓學生獲得感性知識，深化學習內容 的方法。

　　(3)參觀法

　　2、實踐性音樂教學方法

　　以音樂實踐活動為主，通過在老師指導下學生親身參與的各項音樂實踐活動，形成與完善音樂技能和發展音樂表現能力的方法。

　　(1)練習法

　　將知識運用于實際、將知識轉化為技能、 技巧和發展音樂表現能力的方法。

　　(2)律動教學法

　　是人體隨著音樂做各種有規律的協調的動作。

　　(3)創作教學法

　　培養學生音樂創造性思維、創造精神和實踐能力為目的的教學方法。包括即興創作、表演創作等。

　　(4)游戲教學法

　　3、語言性音樂教學方法

　　以語言 傳遞為主，通過老師和學生口頭語言以及學生獨立閱讀書面語言為主的音樂教學方法。

　　(1)講授法

　　教師通過簡明、生動的口頭語言活動以及 學生獨立閱讀書面語言為主的教學方法。包括講 述、講讀、講解、講演等。

　　(2)談話法

　　師生以口頭語言問答的方式進行教學的方 法。包括啟發式、問答式、指導式談話。

　　(3)討論法

　　在教師的指導下，學生以全班或小組為單位 圍繞教材的中心問題，通過討論或辯論進行學習的 的方法。

　　4、探究性音樂教學方法

　　以探究、發現為主，通過創設情景激發學生學習動機、觀察 、分析、綜合、比較、收集、交流等方式，引導學生多角度學習并的出結論的方法。

　　1.、是動作要與鼓聲相合，能走在點上，迅速反應鼓聲的變化。在此基礎上可加上音量、速度的變化;前后轉向的變化;開始與停止的訓練等等，還可以在停止時下一個動作口令;訓練反應能力。這種口令包括一個規定的動作如"蹲下"、"趴下"、"一條腿抬起";也可以不規定動作由學生自己創造一個造型動作：還可發口令："幾人一組!"(數字)或規定二人一組，用身體某部位相碰等等"、等等。這方面的游戲特別多，只要教師不斷開動腦筋會有更多可能性挖掘出來。

　　2、聲勢練習奧爾夫和凱特曼創造的用具體動作發出響聲的練習"聲勢"是對世界音樂教學的一大貢獻，我們稱為"古典聲勢"，這是根據四部合唱設計的控指(女高音)、拍手(男高音)、拍腿(女低音)、跺腳(男低音)四個聲部。它們的記譜是這樣的：符干朝上為右(指、腿、腳)，符干朝下為左(指、腿、腳〕捻指一般是雙手，少數才分開左右 由于不易打出聲響，可建議學生用彈舌協助動作發聲。在他們二人合作的《學校教育》第一卷中專門有一部分"節奏一旋律練習"。這是最早的成果之一，里面提供了大量聲勢訓練及教學中應用《合奏、伴奏、即興等等)的練習范例，有極高的價值，是一部傳世佳典。

　　3、聲勢可以說是動作教學的最基礎方法，它可以從拍手開始，發展到四種方式，現在各國還有根據非洲、拉丁美洲以及美國本土的民間歌舞中原有的形式增添不少新的內容如拍胸、拍頭、拍臀，腳下音色豐富的踢吐節奏等。對訓練節奏感、反應能力、身體的諧調能力及即興有非常好的效果，也深受孩于們歡迎。

　　4、聲勢與節奏朗誦結合，如為兒歌童謠伴奏。使學生一腦多用，豐富的聲響與多聲部的合作令他們學習興趣更濃。